Во последниве години, со лудилото „сè може да биде слепа кутија“, модните играчки постепено доаѓаат во очите на јавноста. Модните играчки, познати и како уметнички играчки или дизајнерски играчки, го интегрираат концептот на уметност, дизајн, тренд, сликарство, скулптура и други елементи, и главно се наменети за возрасни. Податоците покажуваат дека има огромен простор за развој на пазарот на игри. Големината на пазарот се зголеми од 6,3 милијарди јуани во 2015 година на 22,9 милијарди јуани во 2020 година, со петгодишен CAGR од 29,45%. Според извештајот на Кинеската академија за општествени науки, напреден индустриски истражувачки институт Форст Суливан, кинеската индустрија за играње плима сè уште е во период на раст, со кинеската игра на плима се повеќе и повеќе популарна и сакана од потрошувачите, се очекува целиот пазар да ја надмине 76 милијарди јуани во 2024 година, 2027 година Кина плима игра скала ќе се пробие преку 160 милијарди јуани.
Многу компании за модни играчки почнаа да влегуваат на прекуокеанските пазари, а некои кинески дизајни исто така ја добија наклонетоста на странските потрошувачи, покажувајќи силна иновативна виталност и културно влијание. Модните играчки повеќе не се хоби на неколку луѓе, туку станаа духовна потрошувачка и културен феномен.
Што значат трендовските играчки за младите? Како да креирате IP слика со кинески вредности и меѓународно влијание?
Офлајн, истакнатите позиции на многу големи трговски центри се окупирани од модни продавници и автомати, а луѓето со задоволство трошат десетици јуани за да купат „малку Choxing“. На интернет, домашниот моден бренд за играчки POP Mart ги надмина Лего и Бандаи втора година по ред и стана топ-продавач во категоријата играчки на Денот на самците на Tmall. Покрај тоа, некои музеи се обидуваат да лансираат културни и креативни производи во форма на слепи кутии, традиционалните компании за канцелариски материјал ги тестираат водите, а многу интернет компании исто така се влеваат во оваа индустрија...
Ова е трошење на младите, но и обид да се внесе уметноста во секојдневниот живот на луѓето по прифатлива цена. Зад слепата кутија, се појавува поголем пазар за културна потрошувачка, а повеќе луѓе не можат а да не се запрашаат - која е тренд играчка? Зошто е толку популарен? Дали топлината е одржлива?
1.Модни играчки: Нова форма на бизнис што ги поврзува уметноста и трговијата
Кои се трендовските играчки? Преовладувачкиот консензус во индустријата е дека модните играчки, тесно дефинирани, потекнуваат од Хонг Конг и Јапонија кон крајот на 20 век и биле создадени од независни дизајнери и уметници, познати и како уметнички играчки или дизајнерски играчки.
Често дизајнирани со малку уличен, бунтовнички и контра-мејнстрим стил, и произведени во ограничени количини и по релативно високи цени, потрошувачката на модни играчки првично беше ограничена на мал круг.
Во почетокот на 21 век, концептот на хип-плеј беше интегриран со локалната анимациска и телевизиска индустрија во Европа, Америка и Јапонија и се појавија голем број светски познати брендови и слики за хип-плеј, како што се KAWS, BE@RBRICK и така натаму.
Кога модните играчки влегуваат во копното на Кина, тие стануваат поразновидни во формите, а нивното позиционирање се префрла од уметнички играчки или дизајнерски играчки на поголем пазар -- пазарот околу уметноста.
Во прилог на најпопуларните слепи кутија, рака, играчки BJD (заеднички подвижни играчки) се исто така вклучени во категоријата тренд играчки, цената се движи од десетици јуани до десетици илјади јуани.
Се повеќе и повеќе компании поврзани со играчки влегуваат во индустрискиот синџир, а првично се формираше трендовски екосистем за играчки од дизајн, производство и продажба до пазари за тргување со втора рака и офлајн големи изложби.
2.Зошто младите сакаат модни играчки??
„Ако има кукла што навистина сакам да ја купам, има нешто во неа што зборува за мене, а таа емоција и чувство се всушност многу субјективни“. Еден ветеран гејмер ја објасни својата мотивација. Модна играчка без дебела приказна како позадина, но полесна за создавање емотивна врска со потрошувачите, нејзината личност ја комплетираат потрошувачите за да ги проектираат сопствените емоции.
3. Негувањето тренд култура со трајна виталност останува да се реши
Во моментов, многу претпријатија за модни играчки формираа јазик на „слепа кутија“ со прифаќање на унифицирано пакување, големина, метод на продажба и скриена пропорција. Но, оваа форма не е прва од ваков вид во индустријата за модни играчки, и е само продажен модел. Јадрото на индустријата за игри сè уште е формата на содржината, а кинеската индустрија за игри треба да продолжи да истражува повеќе модели и да инкорпорира повеќе кинески културни елементи и слики од јазикот и системите создадени од компании како Лего и Дизни.
Ако идниот тренд на модните играчки е да се развие во уметност, тогаш треба да се зголеми уметничката дебелина на дизајнот на модните игри, за вистински да се негуваат уметници кои можат да го рефлектираат гласот на Тајмс. „Денес, многу од сликите што ги гледаме веројатно се западнализирани. Дали во иднина ќе гледаме повеќе популарни игри инспирирани од ликови како кинески мечувари кои шетаат по светот? „Многу зависи од кинеската култура на дизајнерот.
Веб:https://www.weijuntoy.com/
Додадете: бр. 13, FuMa One Road, заедница Чиганг, Хумен Таун, град Донгуан, провинција Гуангдонг, Кина
Време на објавување: 23-11-2022 година
